前 言

一百多年前，电影术赋予了艺术家捕捉时间的力量：逐帧画面的串联让传统美术里的“运动”从人脑想象中破茧而出。

然而电影并非仅仅是现实的镜子，更是割穿表层探寻真实的刀刃。因为影像虽拟真，但真实之疾却在腠理。由此，电影自诞生起就启发了艺术家挑战现实、击破樊笼的无边野心：荒诞、奇观、神迹在电影中不断涌现，而美术家对胶片材料的介入、改造则成就了普罗大众探索未知的启蒙。

也正是在这样的背景下，南京的万氏三兄弟在民族屈辱和战乱中创作了激发全民抗战精神的《铁扇公主》；而苏州美术专科学校则首创中国动画科班教学的先河，彰显了中国艺术教育的高度文化自觉；直至五十年代，中国源自传统文化的动画“美术片”体系成为新中国重要的世界性文化贡献；也在此时期，苏州美专迁入南京，与上海美专、山东大学艺术系合并为华东艺专，后成为南京艺术学院；同期，苏州美专动画科则迁入北京成为今日北京电影学院动画专业的前身。

由此，中国动画艺术在南北交汇中走过了百年的时间，既成就了中国动画学派，也涌现出了一批活跃在世纪之交的动画学者，而凡悲鲁先生——孙立军教授就是其中的杰出代表。作为北京电影学院动画学科发展和建设的推动者，孙先生自1988年起一直着力于中国动画电影教育和创作的探索和理论构建，从改革开放至今培养了大量优秀的中国动画人才，其中不乏当今佼佼者。在本次展览中，汇集了孙立军教授创作的诸多动画电影、艺术短片代表作，同时也专门策划了孙教授水墨绘画和手稿作品的特别单元，可谓一动一静，相得益彰。

在大学的讲坛上，孙先生是专注于中国动画教育的研究和实践的教授学者，堪称成果等身、桃李众多；在中国动画电影领域，孙先生则是致力探索民族动画新经典的导演，从传统到重大主题创作，从文人意趣到奇幻流行，其作品类型之丰富，传播之广，影响之众可谓屈指可数；而在画案前，我们看到的却只有“凡悲鲁”，一个痴迷在笔墨愉悦之间的隐姓之人——正如南北朝文人醉心于在绘画中我行我素，孙先生笔下人物不拘泥于陈规，散淡而天真；与其谓是水墨作品，却不如说是直抒胸臆的私人话语和无意手迹，指向人心。

夫仁者，乃乐山，善直中取；智者行事，乃乐水，善曲中求；卧游山水，张驰有道，方是当代人应该追寻的境界。

自由可如凡悲鲁。

本次特邀孙立军教授莅临南京举办学术邀请展，一是将孙教授多年的创作成果系统性展出，让更广大的研究者、社会人士能领略到来自中国动画领军人物的艺术风采；二是对半个多世纪前，动画科自苏州美专出发、而后开枝散叶成“中国学派”星火燎原之历史做出回应与致敬。

南京艺术学院传媒学院院长

薛  峰

策展人语

达·芬奇曾经指出：“绘画乃心灵之镜。”这种观点无疑将我们限定在用笔触与明暗表现形象之中。然而，孙教授的艺术实践突破了这种传统的制约，其创作中的即兴符号化造型、运动化线条、写意式表演与戏剧化光影不再仅作为描绘形象的媒介，而是表达内心情感和思想的媒介。这种转变打破了传统视觉的束缚，使作品更富有灵性与表现力。这种转变赋予了作品更深层的内涵，使观者能够更深刻地感受到作品所传达的情感和思想。在中国视觉艺术界，对运动造型与戏曲光影这一创新性解读仍属于一片尚未充分耕耘的领域。孙教授的视觉艺术创作便是在该领域中的一次大胆尝试与探索。

近年来，孙立军教授的艺术成就等国内外漫画与动画展览中引人瞩目，其作品所传达的绝不只是视觉物象，更是他深刻地表达情感与哲学思考的载体。漫画中的趣味运动线条、戏曲化叙事、写意式造型，以及动画中的戏曲化表演与隐喻光影，共同构建出故事在时空中形成的朦胧感，从而实现了漫画和动画多层次叙事结构的丰满与深邃。在笔者看来，这种生命情结的描绘，实际上更多体现了主观的想象力与再创造力。因此，孙立军教授的作品不仅仅是一种视觉艺术的享受，更重要的是它们能够引领我们思考生命的本质与艺术的边界。这样的艺术探索，无疑为当代动画艺术的发展注入了新的生机与可能性。

在“墨舞画韵：孙立军学术邀请展”中，观众将目睹艺术家如何利用运动化线条、写意式造型与戏剧化光影等元素进行主观化想象与重塑。作品依赖于线条的优雅流动和光线的投射与反射，营造出如梦似幻的视觉变化。通过这些变化，故事和情感的多维展现也随之显现。在漫画与动画作品中，线条和光线似乎带有一种缓慢扩散的动态，使得时间在此处凝固，故事与梦想在宽广的空间中徜徉。

导    演：孙立军

作品类型：水墨动画

手    法：三维制作

时    长：5“

创作年限：2019年

导    演：孙立军

作品类型：年画动画

手    法：数字手绘+实拍

时    长：9“25‘

创作年限：2023年